NÚCLEO PROBLEMICO 4. NET ART
Como género, net.art es una de las formas de arte interactivas habilitadas por los medios digitales y las prácticas comunicativas generadas por ellos.
El nombre net.art designa las prácticas artísticas que apuntan a una experiencia estética específica de Internet como soporte para el trabajo, y dialogan o exploran prácticas comunicativas en cibercultura.
El término «net.art» se atribuyó erróneamente al artista Vuk Cosic en 1997, después de que Alexei Shulgin escribió sobre el origen del término en un correo de broma a la lista de correo de Nettime. Según el correo de Shulgin, net.art surgió de «frases conjuntas en un correo electrónico alterado por una falla técnica (una ciénaga de basura alfanumérica, su único término legible ‘net.art’)».
Sin embargo, el término fue utilizado por el iniciador en tiempo real Pit Schultz como título para una exposición en Berlín en 1995, en la que Vuk Cosic y Alexei Shulgin mostraron su trabajo. Más tarde se utilizó con respecto a la reunión «net.art per se» de artistas y teóricos en Trieste en mayo de 1996, y se refirió a un grupo de artistas que trabajaron en estrecha colaboración en la primera mitad de la década de 1990. Estas reuniones dieron origen al sitio web net.art per se, un sitio web falso de CNN »
Desde la segunda mitad de la década de 1990, Net.art ha designado creaciones interactivas diseñadas por, para y con Internet, en oposición a las formas de arte más tradicionales transferidas a través de la red.
Aparecen galerías virtuales y revistas electrónicas dedicadas a esta forma de arte emergente, transmitidas por numerosos grupos de discusión y foros en línea iniciados por los propios artistas.
Para el mundo del arte, la originalidad de Internet es que ofrece simultáneamente un soporte, una herramienta y un entorno creativo. Se entiende que los medios significan su dimensión como un vector de transmisión, en el sentido de que Internet es su propia emisora; por herramienta, su función como instrumento de producción, que da lugar a usos y genera nuevas obras artísticas; y por medio ambiente, finalmente, el hecho de que Internet constituye un espacio habitable y habitado. En este contexto, el trabajo artístico tiene como objetivo tanto diseñar dispositivos interactivos como producir formas de vida en línea u ocupar la red. Internet está tan invertido como un taller como lo es como un espacio de exhibición. El sitio web, la página de inicio, el blog, el correo electrónico y las listas de correo o foros de discusión constituyen los marcos de renovadas sociabilidades.
Las obras que resultan de sus diferentes experimentos son multifacéticas: entornos navegables, programas ejecutables, formas modificables, y a veces llegan a incluir la posibilidad de incorporar o transformar el material artístico inicial.
En mayo de 1998, durante una reunión en Banff (Centro de las Artes, Alberta, Canadá), Heath Bunting, Vuk Cosic y Alexei Shulgin deciden proclamar la muerte de Net.art.
Redes sociales en línea
Net.artists ha creado comunidades de arte digital a través
de una práctica activa de alojamiento web y curaduría de arte web. Los artistas
net.art se han definido a través de un modo de comunicación internacional y en
red, una interacción de intercambios, trabajo colaborativo y cooperativo.
Entre los primeros aventureros de la Red, enseguida
surgieron algunos que aprovecharon sus prospecciones para experimentar con
nuevas formas de expresión, pioneros del llamado Net Art como el dúo
Jodi, Heath Bunthing, Olía Lialiana.
En 1989 la World Wide Web, una red de documentos interconectados a nivel global. De las incursiones en este terreno surgieron obras que ya se podrían considerar históricas como My Boyfriend Came Back From the War (Mi novio volvió de la guerra, de 1996), una narración virtual ideada por la rusa Lialina.
Lialina se volvió modelo de Gifs: no por vanidad, sino
porque fue aprendiendo cómo mover su cuerpo para que funcionara
el loop, dando lugar a numerosos ejemplos pioneros de animaciones
visuales producidas con un sentido artístico.
“Para el Net Art, la web y la propia Internet, así
como los protocolos, los navegadores, los servidores, los proveedores de
servicios de alojamiento, etc... son el material y no solo el medio para
desarrollar arte”.
Net art. Extraído de: https://theinternet.express/
Las obras de Rozendaal no son pinturas pero su proceso
artístico se asemeja mucho al de los pintores. Sus telas son páginas web
individuales, minimalistas y multicolores, que con una estética muy pop
escenifican pequeñas animaciones irónicas y cargadas de referencias a la
historia del arte.
La pareja besándose de Much better than this
Medios tácticos net art
net.art se desarrolló en un contexto de crisis cultural en Europa del Este a principios de la década de 1990 después del fin de la Unión Soviética y la caída del Muro de Berlín. Los artistas involucrados en los experimentos de net.art están asociados con la idea de una «responsabilidad social» que respondería a la idea de la democracia como un mito capitalista moderno. Internet, a menudo promovido como la herramienta democrática por excelencia, pero que participa en gran medida en las reglas de los intereses creados, es blanco de los artistas de la red que afirmaron que «un espacio donde puedes comprar es un espacio donde puedes robar, pero también puedes distribuir «. Los artistas de net.art se centran en encontrar nuevas formas de compartir el espacio público.
Al cuestionar estructuras como la ventana de navegación y desafiar su funcionalidad, net.artists ha demostrado que lo que la mayoría de los usuarios de Internet consideran natural es en realidad altamente construido, incluso controlado, por las corporaciones. Los navegadores de empresas como Netscape Navigator o Internet Explorer muestran estructuras fáciles de usar (la «navegación», la «exploración» son puntos de referencia de las prácticas sociales) para proporcionar al usuario un entorno familiar; Los net.artists intentan romper esta familiaridad. Olia Lialina, en My Boyfriend Came Back From The War o el dúo Jodi, con su serie de intervenciones emergentes y applets que bloquean el navegador, han involucrado la materialidad de la navegación en su trabajo. Sus experimentos han dado a luz a lo que podría llamarse «arte de navegador»
Alexei Shulgin y Heath Bunting han jugado con la estructura de los portales publicitarios al establecer listas de palabras clave que es poco probable que se busquen, pero que existen en la web como URL o componentes de metadatos: utilizan estos datos relacionales para enredar rutas de navegación con el fin de crear nuevos textos legibles El usuario no está explorando un sitio web de arte que tenga su propio significado y significado estético dentro de sí mismo, sino que está expuesto a toda la red como una colección de fuerzas socioeconómicas y posturas políticas que no siempre son visibles.
Rachel Greene ha asociado net.art con medios tácticos como una forma de desvío. Greene escribe: «La subversión de los sitios web corporativos comparte una frontera borrosa con las prácticas de piratería y agitprop que se convertirían en un campo importante del net art, a menudo denominado» medios tácticos «».
Hipertexto y Net.Art
El hipertexto, un tipo de hipermedia, se convirtió para los artistas de la red en una de las herramientas más esenciales e importantes para llevar a cabo su trabajo.
En 1966, el hipertexto fue conceptualizado por Ted Nelson en relación con el tipo de escritura y procesos de pensamiento que podrían ocurrir al trabajar con computadoras. Los artistas no dudaron en explorar todas y cada una de las posibilidades que podría ofrecer. Luego se creó un vínculo muy estrecho entre Net.Art y Digital Narrative, ya que muchos Net-Artists podrían crear sus obras reestructurando novelas, hipertextualmente, creando una nueva forma de contar historias, thrillers, composiciones, etc. Este enlace se denominó narrativa hipertextual o hiperficción.
Cultura hacker
El colectivo Jodi trabaja con la estética de los errores informáticos, que tiene mucho en común, tanto a nivel estético como pragmático, con la cultura hacker. Cuestionando y perturbando la experiencia de navegación con hacks, trucos de código, código falso y virus falso, investiga críticamente el contexto en el que son agentes. A su vez, el entorno digital se preocupa por su propia estructura interna. El colectivo 0100101110101101.org expande la idea del «hacktivismo del arte» al realizar intervenciones de código y perturbaciones en festivales de arte como la Bienal de Venecia. Por otro lado, el colectivo irational.org amplía la idea del «hacktivismo del arte» al realizar intervenciones y perturbaciones en el mundo real, actuando sobre él como un posible terreno para la reingeniería social.
«Podemos señalar una diferencia superficial entre la mayoría de net.art y la piratería: los hackers tienen una obsesión por ingresar a otros sistemas informáticos y tener una agencia allí, mientras que los errores 404 en el JTDDS (por ejemplo) solo involucran a otros sistemas de manera intencional de manera incorrecta para almacenar un mensaje ‘secreto’ en sus registros de errores.
Crítica del mundo del arte.
Durante el apogeo de los desarrollos de net.art, particularmente durante el auge del capitalismo global dot.com, la primera serie de columnas críticas apareció en alemán e inglés en la publicación en línea Telepolis. Editado por el escritor y artista Armin Medosch, el trabajo publicado en Telepolis contó con las columnas «Amerika Online» del artista y teórico de la red Mark Amerika. Estas columnas satirizaron la forma en que los artífices de net.fafty (incluido él mismo) se tomaron demasiado en serio. En respuesta, los net.artists europeos suplantaron a Amerika en correos electrónicos falsos para deconstruir su desmitificación de los esquemas de marketing que la mayoría de los net.artists empleaban para lograr la legitimidad mundial del arte. Se sugirió que «los despachos duplicados estaban destinados a aumentar la conciencia de los Estados Unidos sobre los artistas electrónicos en Europa, e incluso pueden contener un elemento de celos».
Muchas de estas intervenciones de net.art también abordaron el tema del arte como negocio e investigaron instituciones culturales convencionales como la Tate Modern. Harwood, miembro del colectivo mestizo, en su trabajo Proximidad incómoda (el primer proyecto en línea encargado por Tate) refleja el sitio web del propio Tate y ofrece nuevas imágenes e ideas, combinadas a partir de sus propias experiencias, sus lecturas de los trabajos de Tate, y materiales publicitarios que informan su interés en el sitio web de Tate.
Los net.artists han participado activamente en el debate sobre la definición de net.art en el contexto del mercado del arte. net.art promovió la idea modernista de la obra de arte como un proceso, en oposición a una concepción del arte como creación de objetos. Alexander R. Galloway, en un artículo de e-flux titulado «Infraestructura de Jodi», argumenta que el enfoque de Jodi sobre net.art, que involucra las mismas estructuras que rigen la codificación, es exclusivamente modernista: la forma y el contenido convergen en la obra de arte.
La presentación de este proceso en el mundo del arte, ya sea que se venda en el mercado o se muestre en el entorno artístico institucional, es problemático para las obras digitales creadas para Internet. La web, tan comercializable como es, no puede restringirse a las dimensiones ideológicas del campo legítimo del arte, La institución de la legitimación del valor del arte, que es tanto ideológica como económica. All for Sale by Aliona es un experimento de net.art que aborda estos problemas. La competencia del Premio WWWArt iniciada por Alexei Shulgin en 1995 sugiere que Internet gratificante funciona con lo que él llama un «sentimiento artístico».
Algunos proyectos, como Joachim Schmid’s Archiv, Hybrids, son ejemplos de cómo almacenar datos documentales o relacionados con el arte en un sitio web. La clonación, el plagio y la creación colectiva se proporcionan como respuestas alternativas, como en el Proyecto de actualización.
Olia Lialina ha abordado el tema de la curaduría digital a través de su plataforma web Teleportacia.org, una galería en línea para promover y vender obras de net.art. Cada pieza de net.art tiene su originalidad protegida por una garantía constituida por su URL, que actúa como una barrera contra la reproducibilidad y / o falsificación. Lialina afirmó que esto permitió al comprador de la pieza poseerla como lo deseaban: controlar la dirección de ubicación como un medio para controlar el acceso a la pieza. Este intento de dar a net.art una identidad económica y una legitimación dentro del mundo del arte fue cuestionado incluso dentro de la esfera de net.art, aunque el proyecto a menudo se entendía como una sátira. Por otro lado, Teo Spiller realmente vendió un proyecto de arte web Megatronix al Museo Municipal de Ljubljana en mayo de 1999, llamando a todo el proyecto de venta de net.art.trade.
Teleportacia.org se convirtió en un experimento ambiguo sobre la noción de originalidad en la era de la reproducción digital extrema y la cultura remix. La garantía de originalidad protegida por la URL fue rápidamente cuestionada por el colectivo 0100101110101101.org, quien, bajo el seudónimo de Luther Blissett, clonó el contenido y produjo un sitio espejo no autorizado, mostrando las obras de net.art en el mismo contexto y misma calidad que el original The Last Real Net Art Museum es otro ejemplo del intento de Olia Lialina de abordar el problema.
Olia Lialina, net.artista de origen moscovita,
exploradora digital y modelo de GIFs animados.
Experimentos de redes sociales en línea, como el Poietic Generator, que existía antes del movimiento net.art, estuvo involucrado en él y aún existen después de él, pueden mostrar que el esquema de moda de net.art puede haber olvidado algunas preguntas teóricas profundas.
ACTIVIDAD Nº. TUTORIA 4
Ejercicio Nº. 1 Realizado en clase
mediante el enlace
Ejercicio Nº. 2 Realizado en clase
mediante el enlace http://paintonline.editaraudio.com/
Actividad Nº. 3 Realizado en clase
CONCLUSIONES
- El net.art significa arte que utiliza Internet como su medio y que no se puede experimentar de ninguna otra manera, movimiento e hito crítico y político en la historia del arte en Internet.
- El colectivo Jodi reconocido por cuestionar y perturbar la experiencia de navegación con hacks, trucos de código, código falso y virus falso, investiga críticamente el contexto en el que son agentes.
- Los net.artists participaron activamente en el debate sobre la definición de net.art en el contexto del mercado del arte. net.art promovió la idea modernista de la obra de arte como un proceso, en oposición a una concepción del arte como creación de objetos.
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