NÚCLEO PROBLEMICO 1. EL ARTE PREMODERNO
La experiencia creativa se plantea como un juego en el que la subjetividad del artista se mueve con las reglas que va marcando el impulso del juego. El artista comienza el juego de la creación. (p. 181.)
- Historia del arte
- Revolución industrial
- Estética moderna
Etapas, períodos o movimientos artísticos que ha habido a lo largo de la historia. Describiré sus características, los eventos históricos más destacados y los artistas y obras más destacadas.
Arte Prehistórico
Edad de Piedra – Prehistoria
Duración: 30.000 – 2.500 a.C.
Características:
Arte rupestre
- Pinturas en cuevas o esculturas y grabados en roca
- Temas relacionados con la caza, dioses y fertilidad.
- Estructuras megalíticas con piedras gigantes.
- Hechos históricos
- Termina la Edad de Hielo – 10.000 a.C.
- Primeros asentamientos permanentes – 8.000 a.C.
- Pinturas en las cuevas de Lascaux o Altamira
- Stonehenge
- Venus de Willendorf
Periodo Mesopotámico
- Grabados y relieves en piedra.
- Narraciones épicas.
- Arte guerrero.
- Puerta de Ishtar
- Estela del Código de Leyes de Hammurabi
- Estandarte de Ur
Periodo Egipcio
Duración: 3.100 – 30 a.C.
Características
- Relieves con figuras de perfil
- Arte centrado en la vida después de la muerte
- Construcción de pirámides y esfinges
- Pinturas
Grandes obras
- Pirámide escalonada
- Grandes Pirámides y la Esfinge
- Busto de Nefertiti
Duración: 850 – 31 a.C.
Características:
- Idealismo Griego
- Proporciones perfectas
- Temas de la naturaleza, dioses, religiosos
Grandes obras
- Partenón
Grandes artistas
- Mirón
- Fidias
- Policleto
- Praxíteles
https://encicloarte.com/el-arte-griego/
Periodo Romano
Duración: 500 a.C. – 476 a.C.
Características
- Realismo Romano influenciado por Grecia y Etruria
- Arte tiene siempre una función
- Temas de la naturaleza, históricos, narrativos o alabanza
- Arquitectura romana novedosa y funcional
Grandes obras
- Augusto de Prima Porta
- Anfiteatro Flavio
- Columna de Trajano
- Panteón
Bizancio e Islam
Duración: 476 – 1453
Características
- Mosaicos celestiales Bizantinos
- Arquitectura Islámica con increíbles laberintos
Grandes
obras
- Santa Sofía
- Mezquita de Córdoba
- La Alhambra de Granada
Grandes
artistas
- Andréi Rubliov
Edad Media
Duración: 500 – 1400
Características
- Arte Céltico
- Renacimiento Carolingio
- Gérmenes Románicos y Góticos
Grandes
obras
- Basílica de San Sernín
- Catedral de Durham
- Catedral de Notre Dame
- Catedral de Chartres
Grandes
artistas
- Cenni di Pepo Cimabue
- Giotto di Bondone
- Duccio di Buoninsegna
Encicloarte.com extraído de:
Renacimiento
Duración: 1400 – 1550
Características
- Renacimiento de la cultura clásica
- Interés sideral en el ser humano – Antropocentrismo
- El Hombre Renacentista – Artista y Científico
Grandes
obras
- Puerta del Paraíso
Grandes
artistas
- Brunelleschi
- Sandro Botticelli
- Leonardo da Vinci
- Miguel Ángel
- Rafael Sanzio
- Jan van Eyck
Manierismo
Duración: 1527 – 1580
Características
- Arte que rompe las reglas
- Artificio sobre la naturaleza
Grandes
artistas
- El Greco
- Tintoretto
- Jacopo da Pontormo
Barroco
Duración : 1600 – 1750
Características
- Esplendor y florecer de Dios
Arte
como arma para las guerras religiosas
Grandes obras
Palacio
de Versalles
Grandes artista
- Peter Paul Rubens
- Rembrandt
- Caravaggio
Neoclasicismo
Duración :1750 – 1850
Características
- Arte que recaptura la grandeza y gracia de Grecia y Roma
Grandes artistas
- Jacques Louis David
- Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Jean-Baptiste Greuze
- Antonio Canova
Duración: 1780 – 1850
Características
- El triunfo de la imaginación y la individualidad
Obras:
- El Caminante sobre el Mar de Nubes – Caspar David Friedrich
- Los Fusilamientos del 3 de Mayo – Francisco de Goya
- Caspar David Friedrich
- Théodore Géricault
- Eugène Delacroix
- Benjamin West
Realismo
Duración: 1848 – 1900
Características
- Arte dedicado a la clase obrera y los campesinos
- Pintura en el aire libre
Obras
- Las Espigadoras – Jean-François Millet
- Señoritas a la orilla del Sena – Gustave Courbet
- Zorro en la Nieve – Gustave Courbet
- Camille Corot
- Gustave Courbet
- Honoré Daumier
Impresionismo
Duración: 1865 – 1885
Características
- Captura de los efectos fugaces y el movimiento
- Aprovechamiento de la luz natural
Obras:
- Impresión. Sol Naciente – Claude Monet
- Nenúfares – Claude Monet
- Dance at Le Moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir
Grandes artistas
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Pierre-Auguste Renoir
Post-Impresionismo
- Ligera revolución contra el impresionismo
- Noche estrellada – Vincent van Gogh
- Los Burgueses de Calais – Auguste Rodin
- La habitación de Arles – Vincent van Gogh
- Vincent van Gogh
- Paul Gauguin
- Paul Cézanne
Dando respuesta a la pregunta generadora el arte me ubicaré primero en la revolución industrial la cual fue un proceso de gran desarrollo y transformación, tanto en la industria como en el comercio, esto contribuyó a modificar la ciencia y la técnica, los medios de comunicación el transporte, usos costumbres e incluso las condiciones generales de la vida humana, en donde hubieron muchos inventos y descubrimientos; esta revolución influyó en la expresión artística atraídos por el mundo del color dándose la incorporación de los estético a los diseños industriales, la gente del campo se traslado a la ciudad cambiando su forma de vivir, viendo otras expresiones en el arte, el color aporto a los artistas tanto en el impresionismo, como expresionismo, lo cual tomaron el nuevo arte a partir de ahi. El color en la revolución tuvo gran acogida y la ciencia apoyo para que el color evolucionara, en la técnica y cuidados que debe tener el artista. Durante esta época también e romanticismo se caracterizaba por el movimiento, la luz y el colorido y protagonización de los paisajes.
En el realismo se basaba en describir la realidad de la época a través de su arte.
En la estética moderna es ante todo un conjunto de ideales y principios estéticos para ser aplicados en todas las áreas de la vida, incluyendo la apariencia personal, la arquitectura, la decoración, el arte y el diseño. sus características principales son la sencillez, la limpieza de las líneas y formas geométricas y el uso cuidadoso del color.
La Revolución Industrial tuvo un papel importante tanto en el cambio de rumbo del Arte Moderno como en este constante cambio de estilos artísticos. La artesanía y la Burgesía, excluidas del nuevo sistema productivo, se apropiaron de los ideales estéticos para fundar escuelas de artes y oficios, separándose de las ciencias.
La estética en el arte
Significativo fue el hecho que a pesar de la incesante transformación en los modos de producción que ofrecía la tecnología, tanto lo artístico como lo técnico, aún reconociendo sus diferencias, no se quedaron al margen el uno del otro.
Desde la técnica se terminó
generando una corriente de opinión estética donde los valores artísticos
clásicos dejaron de tener valor y el pragmatismo de la técnica pasó a ser un
arte por si mismo. La ausencia de preocupaciones artísticas ya no era causa
suficiente para que no hubiera resolución estética en la obra construida, la
obra ya no era vista como un objeto de culto, se profanó su espíritu
convirtiéndola en algo puramente formal. Fue el origen del diseño. El diseño
está explícitamente vinculado a la actividad productiva y al comercio pero en
su razón de ser toma prestado de lo artístico los conceptos de creatividad y el
lenguaje para ejercer su trabajo.
Qué diferencia lo estético de lo artístico
Lo estético está relacionado con aquello que establece un
vínculo sensitivo y emocional en el hombre y permite realizar un juicio de
belleza, por tanto incluye a todos los seres humanos y se hace presente en
mayor o menor proporción en todos los fenómenos existentes. El juicio de lo
estético está asociado a gusto o satisfacción con la contemplación del objeto,
por tanto, es inevitable, cotidiano, espontaneo, orientado al gusto por la
belleza natural o culturalmente dominante.
Lo artístico me atrevo a denominarlo como una categoría de
lo estético, pero restringido a creaciones artísticas compartido, de gusto
compartido por un grupo social, que propone una interpretación artística de la
armonía natural o una nueva forma de manifestación artística como lo es el arte
abstracto. A diferencia de lo estético, el creador original de la obra
artística es protagonista y crea un interés particular en el receptor, por
tanto, no todos necesariamente puede interesarse en el arte.
Lo bello, lo estético, lo artístico
Lo bello en el pensamiento griego se entendía como
un concepto objetivo, lógico y racional, asociado a las leyes de la naturaleza.
Para que la obra del hombre fuese considerada bella ésta debía responder a los
cánones análogos a las leyes eternas que regulan el comportamiento de la
naturaleza.
Los romanos no fueron tan propensos a la elaboración de
reflexiones sobre las artes. Su gran tarea fue desarrollar unos procesos
constructivos mucho más eficientes y a raíz de esto se empezó a abrir la grieta
entre lo útil y lo bello, entre lo que pertenece al arte y lo propio de la
habilidad.
El cristianismo hizo de la época medieval un período creativo básicamente funcional. El trabajo de los artesanos sirvió de herramienta pedagógica para la afirmación de poder de la religión sobre la sociedad feudal.
De alguna manera el concepto de estética es el que nos
permite ver lo que tienen en común las diferentes categorías entre las que nos
movemos, de ahí la funcionalidad del arte posibilitando una relación
sujeto-objeto que satisfaga necesidades y enriquezca todo lo humano. De hecho,
lo estético como expresión de las relaciones sociales es algo históricamente
perdurable.
Actividad tutoría I (Arte premoderno)
Realización de un ejercicio artístico plástico con los conceptos aprendidos en la tutoría uno.
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