NÚCLEO PROBLEMICO 2 . VANGUARDIAS ARTÍSTICAS DEL SIGLO XX

 

VANGUARDIAS ARTISTICAS DEL SIGLO XX




CONCEPTO DE VANGUARDIA

El término vanguardia ha sido uno de los más utilizados para el desarrollo del arte en el siglo XX, sea para definir posturas ante el arte y su papel en la sociedad, sea para ordenar el estudio de la historia del mismo siglo. 

    El término implica la idea de lucha, de combate, de pequeños grupos destacados del cuerpo mayoritario que avanza, que se sitúan por delante. Efectivamente, la vanguardia artística se manifestó, como acción de grupo reducido, como élite que se enfrentaba a situaciones más o menos establecidas y aceptadas por la mayoría. Estas tendencias se enfrentaron al orden establecido, a los criterios asumidos por las clases altas económicas e intelectuales hablando con ánimo de ruptura. Fueron en ocasiones y con sus particularidades.

     

    Escultura y pintura, participan de los mismos supuestos. Los movimientos vanguardistas son más una actitud ante el arte que una estética, que abandonará la imitación de la naturaleza para centrase en el lenguaje de las formas y los colores. 

Aunque las vanguardias tienen características muy distintas entre sí, se asemejan en la lucha contra las tradiciones, la apuesta por la innovación, el ejercicio de la libertad individual y su carácter experimental. En un sentido ideológico y político, los socialistas utópicos representaron la vanguardia en el rompimiento del modelo capitalista resultado de la revolución industrial.

    Los avances científicos y tecnológicos también fueron pieza clave en el inició de las vanguardias. Destacando la influencia del cine y la radio, el uso del automóvil, los aviones,  el ascensor, y las armas de guerra, que sirvieron como origen de una nueva inspiración y sensibilidad artística.  De igual forma los artistas plásticos plasmaron de manera surreal o cubista su comprensión del mundo, una realidad transformada a partir de las ideas de Albert Einstein.


Creado por la fuente/Ana Violet Liscano
Vanguardarte estraído de: https://youtu.be/zPftOF8xpVk

   Entre las primeras vanguardias estaban el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo, el dadaísmo, la escuela metafísica y el surrealismo. Hay que aclarar que estos movimientos no son secuenciales, no vinieron uno detrás del otro; antes bien, se superpusieron y atravesaron entre sí; de ahí que encontremos artistas que pertenecen a más de una corriente y que produjeron una obra cambiante y rica, trabajando de maneras muy diversas. Así es como este periodo de fines del siglo XIX e inicios del XX nos entrega una amplia variedad de propuestas en el ámbito artístico o el literario.


​Alonso, R. Infografía vanguardias artísticas. Recurso Extraído de: 

https://estudio-grafico.blogspot.com/2017/02/infografia-sobre-las-vanguardias.html


Dato curioso....

Las mujeres como artistas de los movimientos vanguardistas, solo podían ser distinguidas si eran hijas de familias acomodadas, o si tenían alguna relación con artistas importantes. La educación artística fue de difícil acceso para las mujeres, quienes se tuvieron que introducir en los círculos artísticos como modelos, y posteriormente trasformaron sus aficiones artísticas en labor profesional, a través de colaboraciones. La mujer solo pudo ser identificada por su naturaleza, convirtiéndose en objeto de interés para los artistas. Esto pone como manifiesto la relación de poder masculino con el control sobre la imagen femenina. Las artistas que a pesar de ello consiguieron progresar, lo lograron a través de la fotografía, y diseños de moda, en donde les fue posible desarrollar su creatividad.


IMPRESIONISMO 
(mediados S.XIX -1840)

   El impresionismo es un movimiento artístico inicialmente definido para a pintura impresionista. caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba.


Obando, G. Fajardo, M. Historia del diseño gráfico 


G. Fernández, 5o pinturas impresionistas del impresionismo. Extraído de:


POST - IMPRESIONISMO
(finales del S.XIX y principios del S.XX)

Surge hacia 1880 como ruptura frente al impresionismo los artistas pintaron la mera apariencia, en el postimpresionismo se reconstruye la forma. Por ello, esta tendencia también ha recibido el nombre de "constructivismo".

Los artistas que iniciaron esta tendencia (Cézanne, Van Gogh, Gauguin) siguieron planteamientos estéticos propios que abrieron nuevos caminos a la pintura del siglo XX, Cézanne, influyó en el cubismo, Van Gogh, en el expresionismo y Gauguin en el fauvismo

Características

  • Interés por la construcción de la forma, el dibujo y la expresividad de los objetos y figuras humanas.
  • Conciliación entre efecto volumétrico (conculcado por el fulgor luminoso impresionista que casi había desmaterializado las formas) y el gusto puramente estético (Cézanne)
  • Concepción del cuadro a base de cuerpos rigurosamente geométricos (Cézanne)
  • Empleo de colores contrastantes para distendir y definir los planos y formas.
  • Efectos pictóricos basados en búsquedas estructurales, espaciales y cromáticas.
  • Utilización de colores puros con gran carga emotiva Van Gogh y modulados Gauguin)



Gettymages. Extraído de:



Un viaje sensorial al único al universo de Van Gogt


Puntillismo

(mediados S.XIX-1880)

El neoimpresionismo, también conocido como divisionismo o puntillismo por la técnica utilizada, es una modalidad estilística del impresionismo por Seurat y Signac.

Características

  • Preocupación por el volumen.
  • Formas concebidas dentro de una geometría de masas puras, bien definidas (pero sin perfiles).
  • Preocupación por el orden y la claridad.
  • Retorno a la ordenación meditada del cuadro, aplicando los principios clásicos de la composición.


EL FAUVISMO
(1905 - 1908)

  El Fauvismo no fue un movimiento definido. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la actitud violenta con la que se enfrentaron a los convencionalismos de la época rechazando las reglas y los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra el Impresionismo y contra la importancia que éstos habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.


   Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo. Por ello, rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas a favor de los colores violentos para crear un mayor énfasis expresivo. 

    Emplearon una pincelada directa y vigorosa, con toques gruesos, sin mezclas, evitando matizar los colores. Las figuras resultan planas, lineales, encerradas en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscan la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes.

Imaginario, A. Fauvismo. Cultura genial. Extraído de:

https://www.culturagenial.com/es/fauvismo/


CUBISMO
(1907 - 1914)

Obando, G. Fajardo, M. Historia del diseño gráfico 

Expresionismo

(1910 -1945)

   Con este término se denomina una pintura en la que prima la expresión subjetiva sobre la representación de la objetividad. 

    Se plantean las angustias vitales del hombre y por esto tiene una carga dramática, pesimista y critica. Este término engloba obras y autores de un amplio periodo, aunque el país donde esta vanguardia alcanza mayor intensidad es en Alemania.

Características:

  • Vinculación político - ideológica confusa                            
  • Clima moral y político de decadencia y aguda crisis económica
  • Colores violentos, temática de soledad y miseria
  • Expresión subjetiva
  • Recreación temática en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demoniaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido

 


Imaginario, A. Cultura genial Edvard Munch: 20 obras brillantes
para comprender al padre del expresionismo. Extraído de:  


Surrealismo


   El surrealismo es un movimiento amplio, que inspira una nueva sensibilidad. Sus fines son provocar la expresi6n libre de aquello que considera lo más interno en el hombre; su inconsciente y su imaginación.

    Expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin control de la razón, libremente frente a preocupaciones estéticas o morales.

Los artistas más importantes: Salvador Dalí (1904-1989) y Joan Miró (1893-1983)

 


Cultura genial. 19 pinturas surrealistas explicadasExtraído de: 

https://www.culturagenial.com/es/pinturas-surrealistas/

Dinner revistas. Joan Miró y sus obras surrealistas que impactaron al mundo. Extraído de: 

 

ACTIVIDAD TUTORIA II 

(Vanguardias artísticas del siglo XX)

    

La actividad práctica que propone cipa Arce será realizar una creación artística a partir de dos imágenes compartidas previamente la cual observaremos y pintaremos la misma imagen o tomaremos algo de esa imagen se deja a la creatividad de cada uno, se realizará a partir de la vanguardia que más nos llame la atención con sus respectivas características.

   Esta actividad se realizará en papel opalina con pinturas acrílicas basada en la técnica de dactilopintura la cual consiste en pintar con la yema de los dedos, las palmas de las manos, codos o pies.

 

Imágenes propuestas por cipa Arce


Creación realizado con la vanguardia del Fauvismo



Autor: Ana Violet Liscano
Obra: Intenso Atardecer
Técnica: Dactilopintura con temperas sobre opalina
Vanguardia artística: Fauvismo



Ejercicios artísticos 



CONCLUSIONES

     Las vanguardias artísticas por hechos de orden social, y acontecimientos históricos, y políticos que marcaron este siglo, cansados del arte tradicional rompieron un hito  dando paso a nuevas expresiones artísticas en la experimentación de nuevas nuevas técnicas y conceptos en el arte que dejarían su impronta en el arte de nuestros días, en la cual se expresa nuestras vivencias, desde lo social, político etc.

    Estas vanguardias desde sus diferentes  corrientes, en el área de educación artística desarrolla en los alumnos una alta capacidad de creatividad, sensibilidad, apreciación estética  desde sus  técnicas compositivas desarrolla habilidades artísticas y comunicativas, igualmente genera experiencias y vivencias que fortalecen el componente crítico y reflexivo.



Referentes: 

González A. Cieciamx .  Noticias Las vanguardias y su relación con los avances científicos y tecnológicos. Extraído de

http://www.cienciamx.com/index.php/ciencia/arte/18845-revolucion-vanguardias-colegio-nacional

Instituto Julio Caro Baroja. Las Vanguardias Artísticas Del Siglo  XX. Extraído de: https://es.slideshare.net/iesjuliocarobaroja/las-vanguardias-artsticas-del-siglo-xx

Las vanguardias del s. xx. fauvismo, futurismo, expresionismo, dadá, surrealismo y abstracción.Extraído de: 

http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/las-vanguardias-del-s-xx-fauvismo.html



 


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