Los compañeros que realizaron la exposición de arte y ciencia iniciaron preguntando que es arte y ciencia, en la que se discutió desde diferentes puntos de vista, primero se definió que el arte es la representación de los sentidos, lo cual engloba las creaciones que queremos representar y expresar todo lo que nos rodea, ya sea real o imaginario; a través de la música danza, teatro, y artes plásticas; pero que tiene que ver con la ciencia? la ciencia se encarga de verificar todo lo que tiene que ver con el arte, saber de donde proviene porque proviene, como se pinto que materiales se utilizaron.
ARTE Y CIENCIA UNA DINÁMICA GENIAL
La realidad es que la ciencia y el arte sí están conectadas y que ninguna forma de conocimiento es impermeable a otra. Por poner algunos ejemplos: ¿Cómo podría crearse una obra plástica sin las técnicas propiciadas por la ciencia? ¿Cómo podríamos interpretar la elección de materiales?.
LA CIENCIA Y EL ARTE DE LA MÚSICA
La música tiene mucho de ciencia tiene mucha relación, hay gran variedad de instrumentos musicales, existen 3 familias de instrumentos de viento, percusión y cuerdas, las cuales necesitan una gran proyección de sonoridad , observamos que el sonido emite ondas ejemplo una flauta a soplar por su bisel emite ondas golpea sobre sus paredes en la que una parte del sonido sale por el bisel y la otra parte se va por dentro del instrumento produciendo sonidos.
La música fue considerada una ciencia desde Pitágoras (siglo VI a.C.), que inicia la investigación del fundamento matemático de las relaciones entre los sonidos.
Siendo el número el fundamento de la música, así como de todos los fenómenos físicos, esto daba a la música categoría a la vez científica y metafísica.
Ondas sonoras de viento y percusión imagen extraída de:
La física estudia las leyes de los diferentes fenómenos como la luz, la velocidad, la energía y la fuerza estos elementos se encuentran en el teatro, como luces, efectos, sonido, tecnología etc.; artefactos para cambio de escenarios se encuentran las tramoyas un sistema de poleas.
La química estudia la transformación de los elementos que se encuentran en la naturaleza como tintas, pigmentos, pinturas, lubricantes, y múltiples elementos que se encuentran relacionados dentro el montaje de una obra de teatro como.
En el cine están todos los efectos especiales maquillaje, etc. igualmente en la fotografía todo esta relacionado con la ciencia es una gran aporte para este lenguaje artístico.
La acústica es muy importante ya que el efecto sonoro rebota en las paredes llegando el sonido a los espectadores.
Tenemos que la ciencia aporta a las artes plásticas desde el agua la cual tiene una composición química para la reacción y transformación de diferentes elementos como la arcilla, los pigmentos muy utilizados en el arte plástico en la que utilizamos témperas, vinilos acrílicos, óleo.
Tenemos que en la edad prehistórica utilizaron otros pigmentos naturales. En la prehistoria los colores utilizados por los artistas rupestres responden a esos pigmentos propios de su tecnología. El negro de humo (hollín) El negro del carbón, Los colores tierra, rojos, ocres, sombras propios de los minerales con alto contenido el óxido de hierro tan común en la superficie terrestre, el blanco de la cal de la calcinación de la piedra caliza o blanco de yeso. Estos colores conformaban su paleta y han perdurado hasta nuestros tiempos. También utilizaban otros pigmentos como la de las flores o semillas la cual las trituraban obteniendo pigmentos.
La destreza corporal, la fantasía y el color, son la esencia del arte circense. Pero esta magia, conceptos como aceleración, fuerza de gravedad y resistencia del aire están implícitos en los malabares y la acrobacia. ¡Encontrar el centro de masa para lograr el equilibrio! tiene su ciencia!
La ciencia en la danza es muy importante, a la hora de
realizar movimientos, la dirección, intención de realizar un movimiento para
poder trasmitir etc. En los trajes se utilizan muchas telas, en el
maquillaje muchos pigmentos, composición visual creado desde la paleta de
cada artista, todo va con un componente desde la carta de colores. Con la
tecnología se analizan los colores, las poleas para movimientos en las
acrobacias, efectos de luz, sistemas hidráulicos, motores etc.
La religión comparte el objeto de la ciencia de dar una explicación del mundo tal y cómo es, no cómo es para nosotros. Por ello los seguidores de una determinada religión suelen asumir que el mundo es objetivamente de determinada manera. Pero, a diferencia de la ciencia, y más cerca de la obra de arte, la religión afirma que el universo tiene un propósito, una voluntad y una personalidad, ya que expresa las intenciones de un ser trascendente
Siempre hubo y habrá una nueva tecnología útil para el arte,
ya sea un nuevo soporte, o una nueva interfase, tanto para el artista como para
el espectador.
La revolución informática fue -y sigue siendo- la que
acarreó grandes cambios y multiplicó las modalidades en los formatos artísticos
de los últimos años. Hoy, apenas saliendo de la era del video como nueva
tecnología, la informática ha brindado un sinnúmero de nuevas herramientas y
posibilidades a los artistas visuales y sonoros.
En muchas oportunidades, la práctica artística requiere del
desarrollo e investigación científica para poder plasmar cierto tipo de obras,
que -sin este apoyo- permanecerían sólo en la imaginación y fantasía de los
artistas.
El arte, sin embargo, trabaja en función de visiones del
universo expresadas de forma muy concreta y adaptadas precisamente a las
facultades sensoriales, sensibilidades y emociones humanas. El éxito de una
obra de arte se juzga por su capacidad de evocar reacciones en los humanos que
las perciben a lo largo del tiempo, considerándose atemporales las llamadas
obras maestras.
La ciencia y la tecnología
siempre han evolucionado en forma conjunta. Es por ello que siempre las
hallamos juntas, en una suerte de evolución constante entre sinérgica y
simbiótica.
En algunas de nuestras
culturas ancestrales, existía un sólo vocablo para expresar los conceptos de
tecnología, ciencia o arte. A lo largo de historia, el hombre ha utilizado
todas las herramientas disponibles para la creación de sus obras artísticas.
Ruinas Mayas de Copán
Aquello que denominamos “arte”, y que en épocas remotas se encontraba más ligado
a la religión o la magia que a lo puramente artístico, se ha desarrollado a
medida que el hombre fue dominando y manejando diferentes materiales, tales
como la madera, la piedra o el metal. Asimismo, a medida que la ciencia fue
evolucionando, el arte utilizó recursos como la física y la astronomía.
Los mayas reunieron avanzados
conocimientos de astronomía y refinadas tecnologías de construcción para
producir el mágico fenómeno de la serpiente de luz, que anuncia la llegada de la primavera.
Templo Chichén Itza- la serpiente de la luz
Durante los equinoccios, el sol se proyecta en las escalinatas y
forma, sobre los laterales, la figura de una serpiente, en un asombroso juego
de luces y sombras que genera la sensación óptica de movimiento descendente de
la serpiente.
La investigación y el arte
Analizaremos un proyecto que
propone, desde su origen, un trabajo conjunto entre el desarrollo científico y
el arte. Navegando en la difusa interfase entre la realidad y la ficción, Ropa
Interactiva, propone encarar la investigación tecnológica sobre textiles,
mecanismos y prendas desde una perspectiva artístico-creativa.
Biología y arte
La naturaleza ha sido objeto de innumerables expresiones artísticas, pero en general, ha sido tomada como modelo, como “naturaleza muerta” plasmada en una escultura o lienzo. Hoy, la “naturaleza viva” puede ser parte de la obra misma, puede interaccionar con el medio, estar sujeta a conceptos científicos y hasta puede ser modelada por el público. Las producciones artísticas pueden estar basadas en elementos orgánicos que pueden involucrarse en la obra de diferentes modos. Pueden ser complementos tan solo estéticos, formar parte de un mensaje o bien ser parte de la obra como elemento fundamental constitutivo de la misma.
El arte puede operar como
medio de cuestionamiento, de expresión política, como herramienta para la toma
de conciencia respecto a los derechos de los seres humanos… A lo largo de su
historia, ha tenido, en muchos casos, un objetivo, un fin que trasciende el
mero hecho estético.
Sunflower - Centinela del Cambio Climático
Es una instalación en la que
la ciencia y la tecnología se combinan para proponer un mensaje ambiental y
social a través del arte.
BIOARTE
Esta nueva rama del arte puede
ser muy amplia, no obstante las voces más ortodoxas consideran que bioarte es
aquella práctica artística que se vincula con el cultivo tisular, o sea, con el
cultivo de tejidos orgánicos y con la biotecnología. Es una instalación que
consta de un cyborg formado por la combinación de células de corazón vivas, un
sistema robótico y sistemas multimediales. Mas allá del espíritu trascendental
que nos lleva a pensar en perdurar a lo largo de nuestra propia vida, se ha
especulado en la posibilidad de que un ser, un organismo en sí mismo, pueda
permanecer vivo, por siempre.
El SymbioticA es un grupo fundado por Oron Catts y
Ionatt Zurr, con base en la escuela de anatomía y biología humana de la University
of Western Australia, usan tejidos vivos
como formas escultóricas
Arte Multidisciplinario
La complejidad de algunas obras científico-tecnológicas demanda un trabajo en equipo. El arte no sólo utiliza tecnologías existentes como herramienta de expresión sino que también puede ser el impulsor del desarrollo de nuevas tecnologías y descubrimientos científicos. El arte permite soñar sin ataduras y plantear propuestas que aun no son plausibles de realización.
Bio-Wear
Así como la evolución limitó
al hombre en su capacidad de vestirse naturalmente, Bio-Wear tiene como
objetivo desarrollar algún tipo de prenda a partir de las propias células
humanas.
Diseño de traje de entrenamiento transpirable con solapas están
revestidas con células microbianas vivas que se contraen y se expanden en
respuesta a los cambios de humedad
Arte & Ciencia: La ciencia
como herramienta del arte
El arte y la ciencia son dos
formas de conocimiento aparentemente alejadas, en gran medida consecuencia de
la especialización profesional y la educación compartimentada. Del estudio de
esta impostada separación surgió el estereotipo de las dos culturas, las
ciencias y las humanidades, para referirnos a esa brecha de conocimiento. La
realidad es que la ciencia y el arte sí están conectadas y que ninguna forma de
conocimiento es impermeable a otra. Por poner algunos ejemplos: ¿Cómo podría
crearse una obra plástica sin las técnicas propiciadas por la ciencia? ¿Cómo
podríamos interpretar la elección de materiales?
El arte y la ciencia son dos formas de conocimiento aparentemente alejadas, en gran medida consecuencia de la especialización profesional y la educación compartimentada. La realidad es que la ciencia y el arte sí están conectadas y que ninguna forma de conocimiento es impermeable a otra.
Arte & Ciencia: La relación entre el desarrollo de la ciencia y la creación artística
Las primeras ilustraciones de
animales y plantas, el coleccionismo de maravillas naturales, el trabajo de los
artistas… A lo largo de su historia, el ser humano ha representado la
naturaleza de diferentes maneras que han jugado un papel fundamental en la
generación de conocimiento científico. Pero esta influencia también se ha dado
en la dirección inversa, puesto que los descubrimientos científicos han servido
de inspiración y han influido en el desarrollo de técnicas pictóricas y estilos
artísticos, marcando el devenir de la historia del arte.
ATIVIDAD TUTORIA III
(ARTE & CIENCIA)
CONCLUSIONES
La ciencia y la tecnología, han evolucionado a la par, buscando el desarrollo y optimización de herramientas para la salud, el arte etc.
el arte inicialmente, estaba mayormente vinculado a la religión y el aporte de la ciencia, le permitió el avance en las herramientas para su desarrollo posterior, de la mano de la astronomía, la física; entre otras.
El arte puede operar como medio de cuestionamiento, de expresión política, como herramienta para la toma de conciencia respecto a los derechos de los seres humanos, evidenciado en el aspecto de arte y clima
El bioarte se considera como práctica artística que se vincula con el cultivo tisular, o sea, con el cultivo de tejidos orgánicos y con la biotecnología. De igual manera el bio-wear utiliza nuevas tecnologías con tejidos vivos para crear.
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